抽象绘画（AbstractPainting）是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。

抽象表現主義（英語： Abstract Expressionism ）或稱紐約畫派。是第二次世界大戰以后之後盛行二十年、以紐約為中心的藝術運動，是受世界矚目的美國藝術，一般被认為是一種透過形狀和顏色以主觀方式來表達，而非直接描繪自然世界的藝術。

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。 因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的內在質量而不是由仿效它的外在表現。

抽象派画家并不关注具象和写实的描绘，而重视色彩、构图和情感。 相似的是，他们看重过程，而非仅仅重视完成品。 在这篇文章中，我们研究这些大师，尤其关注他们独特的风格，相异的处理方式，和对抽象艺术持久的贡献。

抽象主义（Abstractism），又称抽象艺术（Abstract Art）和非客观绘画（Non Painting），是两次世界大战之间西方美术中重要的流派之一，以视觉刺激引起的心理联想为通道，把纯绘画语素作为画面构成的主体，充分发挥点、线、面以及颜色的抽象特性，将绘画的 ...

抽象画（Abstract painting），绘画类型，就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 但在一些人看来，抽象是一种不美观的事物。

20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。 抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。